首届全球 AI 电影制作锦标赛最佳影片，独自用 24 小时完成。
URSULA 获得 Machine Cinema GenJam Directors Cup 最佳影片，这是首届全球 AI 电影制作锦标赛。来自 63 个国家和地区的创作者带来了 500 多部作品，由我担任队长的波兰队最终加冕首届 AI 视频世界冠军。我独自在 24 小时决赛中完成这部作品，对阵的是五人团队。影片讲述了一个波兰故事，灵感来自 Jan Kochanowski 的《哀歌》和 Bolesław Leśmian 的《Urszula Kochanowska》，采用东亚叙事中静谧的铺陈、意外转折与收束结构，而非冲突式叙事。
斩获 6 项电影节奖项、获得 4 项决赛入围提名，并入选 7 个电影节官方单元。
Broken Arrow 是我与 Fairground TV 合作制作的一部屡获殊荣的 AI 短片。它在电影节上斩获 6 项大奖，包括 Seoul International AI Film Festival、Los Angeles Movie & Music Video Awards 和 Bangkok Movie Awards，获得 4 项决赛入围提名，并入选 7 个电影节官方单元，其中包括 AI Film Awards Cannes 2026。我从头到尾包揽编剧、导演和制片工作，每一帧仍由人来执导。
为 Riot Games 制作的长篇纪录片，全球播放量超过 2.6 million。
League of Legends: More than a Game 是我为 Riot Games 制作的一部长篇纪录片。影片跨越多个国家和大洲，跟拍全球《英雄联盟》竞技圈，呈现选手、竞技压力，以及世界上规模最大的电竞社群之一背后的文化。全球播放量已超过 2.6 million。
一部由真人演员出演的混合制作短片，欧洲首创，在戛纳放映。
Heavy Water 是我与 Navia Films 合作制作的一部混合制作短片。真人演员在实景片场表演，生成式环境与后期制作则拓展了他们周围的世界。影片探索如何在不取代让场景真实可信的人类创作技艺的前提下，让低预算拍摄呈现出电影大片的规模感。这是欧洲首部同类作品，并在戛纳举行特别放映。
一部霓虹赛博朋克短片，以连绵不绝的氛围构建全片。
Stuck in the Moment 是一部霓虹赛博朋克短片，故事发生在 2026 年一座被雨水浸透的巨型都市：凌厉的剪影、全息广告牌，以及一个被困在此刻与下一刻之间的孤独装甲身影。影片不依赖情节推进，而是营造一种持续不散的氛围，因此每一帧都必须独立承载整个世界。
一部时代题材作品，为 Machine Cinema Directors Cup 创作，讲述波兰与法国的交锋。
The Sound of '68 是一部时代题材作品，讲述那个始终无法安静下来的年份。我为 Machine Cinema Directors Cup 创作并执导了这部影片，代表波兰迎战法国。档案质感、抗议年代的字体设计与黑白影像，让它看起来像一份从当年寻回的记录。有些年份不只是逝去，还会留下回响。
一则烛光映照下的动物寓言，为 Machine Cinema GenJam Directors Cup 2026 创作。
Octopuss 是一则在烛光与黑暗中徐徐展开的动物寓言：一只伤痕累累的猫、一条不请自来的触手，以及一场仿佛黑帮密室戏般上演的对峙。我执导这部影片，参加 Machine Cinema GenJam Directors Cup 2026 韩国与印度尼西亚之间的对决。影片以静止与构图营造张力，而非依靠动作场面。
动态影像一部关于生成式媒体与审美品位的中篇纪录片，制作中。
SLOP! 是一部中篇纪录片，目前正在制作中，探讨生成式媒体如何重塑审美与语言，以及影像失去意义的速度。它将镜头对准合成内容的洪流，以及其中掩藏的奇异之美，创作者本人也身处它所审视的行业之中。
动态影像一部构建更大宇宙的动漫试播集，开发中。
The Upload 是一部正在开发中的动画试播集，通过基调、身份体系和可持续扩展的形式，构建一个更宏大的宇宙。它将检验角色与风格能否在连续剧形式中始终保持一致，这是 AI 动画最难应对的要求。
一项变形效果研究，测试生成式流程中的大规模 VFX。
The Transformers VFX Test Study 是一项通过 OverFX 打造的变形原型。OverFX 是我电影级制作流程背后的视觉开发工作室。该研究测试了大银幕改编所需的大画幅 VFX、材质物理效果与摄影机语言。这是一项研究，而非完成的影片：我借此衡量生成式流程能否呈现变形场景所要求的重量感、体量感与清晰度。
动态影像一部 15 分钟的 VHS 恐怖短片，制作中。
The Tape From The Van 是一部 15 分钟的 VHS 恐怖短片，目前正在制作中。它将 found footage 视作受到污染的证据：不稳定的画面、逐渐逼近的恐惧，以及那盘录像带本该永远埋藏的感觉。它像一盘重新发现的录像带，你看得越久，情况就越糟。
一项关于压迫感、速度与战术影像语言的战斗场景研究。
The Siege 是一项以战斗为核心的视觉测试，围绕压力、速度和火线下的战术影像语言展开，灵感来自 Black Hawk Down。这个粗剪版本是一次工作研究，而非完成片，用来探索这些工具在尘土、运动和手持摄影的动感中能否经受考验，以及何时需要导演介入。
一部以英语讲述的中世纪世界观概念短片。
LEX DEI 是一部以 The Knights of the Cross 为灵感的中世纪世界构建样片。它试图验证生成式制作流程能否用英语承载历史史诗的分量，呈现盔甲、信仰与缓慢庄严的仪式感，同时避免落入奇幻片或古装剧的套路。
致敬一项角色一致性研究，在不同剪辑间延续角色身份与影调。
早在如今的图像与视频模型出现之前，我就已经把自己训练的 LoRA 放进经典电影里了。Where Is My Fight Club? 是一项角色一致性研究，在之前那部致敬作品的基础上进一步强化身份与影调的稳定性：同一张脸在不同光线、构图与节奏中，都必须让人认出是同一个人。
致敬一部致敬 Mathieu Kassovitz 的黑白连续性研究短片。
早在如今的图像与视频模型出现之前，我就已经把自己训练的 LoRA 放进经典电影里了。La Haine de Over 是一部致敬 Mathieu Kassovitz 的黑白连续性研究短片。单色画面只留下光线、对比与面孔，因此任何不一致都会一览无遗。它也成为我后来角色创作的参考范本。
动态影像一部关于派驻柬埔寨的波兰联合国维和人员的纪录片，事发于 1990 年代初，由亲历者老兵亲口讲述。
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