Broken Arrow
斩获 6 项大奖(首尔国际 AI 电影节、洛杉矶电影与音乐录影带大奖、曼谷电影奖等),4 项入围,7 项官方入选(含 2026 戛纳 AI 电影奖)。从编剧、导演到成片,全程通过 iPro.One 自研的 AI 增强制作流程完成——证明不依赖传统 VFX 预算,同样能做出院线级的叙事质感。
AI,为画面服务
iPro.One 执导电影,也构建电影背后的制作系统:制作工作流、AI 工具与 VFX 策略,让有野心的项目从概念一路走到成片,而不丢失作者性。工作室同时负责编剧、剪辑与交付,服务对象涵盖电影节、品牌与广播机构,把技术当作剧组的一员,而不是替代者。工作流里的每一件工具,都只为一个目的:画面更锐利,故事更紧凑,制作更高效。导演,始终坐在导演椅上。


















已完成的电影、正式发布的预告与面向工作室的展示片段,涵盖纪录片、混合短片、AI 电影与视觉原型。每个项目都在推动传统电影制作与 AI 增强制作之间的边界,从多次获奖的影展作品到为特定流程验证而构建的实验性视觉概念。
斩获 6 项大奖(首尔国际 AI 电影节、洛杉矶电影与音乐录影带大奖、曼谷电影奖等),4 项入围,7 项官方入选(含 2026 戛纳 AI 电影奖)。从编剧、导演到成片,全程通过 iPro.One 自研的 AI 增强制作流程完成——证明不依赖传统 VFX 预算,同样能做出院线级的叙事质感。
融合真人表演、风格化影像与 AI 视觉延展的混合短片:实景拍摄真实演员,再通过生成式环境与后期强化扩展画面——展示 AI 工具如何在不取代人类手艺的前提下,把小成本拍摄放大为院线级质感。
一部长篇纪录片,跟随《英雄联盟》全球电竞赛场横跨多个国家与大洲——以精准的剪辑和长片叙事结构,记录下选手、压力,以及这个全球最大电竞社区之一背后的文化。全球播放量超过 260 万。
通过 OverFX 构建的变形原型——OverFX 是 iPro.One 电影制作流程背后的视觉开发工作室。以机械体量、剪影冲击力和硬朗的银幕能量驱动,测试大规模 VFX 逻辑、材质物理与影院级镜头语言,面向系列大 IP 的改编需求。
为 Odeon AI 制作的自然电影短片,承袭大卫·爱登堡《地球脉动》的宏大尺度与沉稳韵律。全程通过 AI 制作流程完成——证明生成式工具在电影级的导演意识与剪辑意图引导下,可以交付广播级的纪录片画面。
iPro.One 为 Popcorn.co 执导融资介绍视频——Adi Sideman(YouNow 创始人,用户超 1 亿)的智能体电影制作平台。以创意顾问身份加入董事会,端到端交付品牌定位、视觉策略、剧本与影片导演。该作品需在三分钟内说服风投合伙人。
一部黑白风格的连续性研究,聚焦情绪、身份与受控的影像一致性。测试 AI 制作流程能否在长序列中保持角色保真度、基调精准度与视觉连贯性,证明一致性控制是可解决的工程问题,而非技术局限。
以情绪驱动的致敬作品,研究受控的身份表达、重复性与更高精度的视觉连续性。进一步推动角色保真度与基调锁定,探索制作流程能在多大程度上跨镜头、跨场景维持单一角色的存在感、能量与视觉特征。
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AI 流水线将 VFX、环境和视觉开发成本降低 40–60%,同时将制作时间缩短三倍。关键在于:每一帧仍然由专业人士把控。
传统 CGI 环境、数字群众和视觉概念开发的成本可降低 40–60%。原需数月完成的前期可视化和视觉开发可在数周内完成——不牺牲创意控制权。
从剧本到分镜,从虚拟摄影棚中的演员指导到剪辑和音乐——所有创作决策由人做出。AI 是工具箱中的一个工具,不是替代品。完整版权链从概念到最终帧均可追溯。
核心永远是导演:故事、节奏、基调,以及每一帧画面的张力。在此之上,iPro.One 也负责编剧、剪辑、搭建 AI 制作工作流、设计 VFX 系统,并构建让这一切得以规模化的制作基础设施。横跨游戏、纪录片、电视、广播、品牌内容、动画与 AI 电影的二十年经验,让这套方法论越磨越锋利,而不是被稀释。每个项目的起点都一样:这一帧画面需要什么?用什么系统把它做出来?
Michal "OverJK" Owerczuk 从游戏过场动画和纪录片起步,历经电视与广播行业,如今运营一家工作室——每个项目都通过他亲手设计的 AI 增强制作流程交付。在 AI 与传统电影领域均多次获奖。GMI Cloud、Topaz Labs、Higgsfield、Vidu AI 等头部 AI 公司的创意合作伙伴、顾问与品牌大使。Popcorn.co 董事会顾问。
为电视台、广播机构、VFX 工作室、游戏开发商、广告代理与制作公司交付委托作品——既做内容,也做驱动其工作流的制作管线方案。这种跨度,正是这家工作室存在的理由:大多数制作公司把制作流程外包,大多数科技公司把审美外包,iPro.One 两样都不假手于人。
在委托制作之外,工作室也与初创公司和企业开展端到端合作——品牌影片、投资人视频、发布宣传片,以及支撑这一切的 AI 制作管线。Owerczuk 同时执教多年:七年以上的影视制作、剪辑与编剧授课经验,如今又为团队和创作者开设实战 AI 工作坊。他也是 Warsaw Glitch 电影节的艺术总监。
AI 加速执行,但绝不替代创作决策。每一帧画面,最终都由人来拍板。
每次制作都根据不断演进的 AI 生态量身定制。没有任何环节是现成套用的。
每个工具、测试和原型都为推动制作而存在,而非演示。交付不了的东西,不算数。
一致性、作者性和视觉纪律比速度更重要。画面永远排在第一位。
我们执导作品、塑造影像、搭建管线,让有野心的项目和真实的企业向前推进,同时保持作者性与掌控力。
为短片、试播集与更大规模的制作建立概念、世界观、角色、镜头逻辑与情感架构。从剧本、分镜到最终成片,每一个创作决定都握在导演手中。作品横跨纪录片、品牌内容、AI 电影、动画与真人混合制作。
为需要精准落点的项目提供结构、节奏、预告片策略与剪辑张力。我们剪辑自己的作品,也与其他团队协作——从影展投递、投资人展示片到完整叙事剪辑。剪辑方法论师承 Cezary Grzesiuk(格丁尼亚波兰电影节金狮奖两届得主)。
覆盖图像与视频的端到端工作流——可复现、可指挥,并能无缝接入真实制作而不丢失创作控制权。自研流程涵盖生成、合成、风格迁移、群体模拟、环境延展与规模化的视觉一致性。
为电影、试播集、原型与品牌世界提供风格化运动设计、视觉开发与混合 VFX 策略。以 OverFX 作为专属视觉开发工作室,从概念艺术到最终合成,每个阶段均有 AI 加速。
Machine Cinema 社区成员。合作名单涵盖多位获奖导演、摄影指导与制片人——从纪录片到大型制作。
iPro.One 可提供电影导演、编剧、剪辑、AI 制作流程、VFX 策略、工作流自动化及面向追求实效 AI 落地的企业咨询服务。无论您是在融资制作、需要制作流程设计师,还是寻找能导演并交付的工作室,我们随时准备合作。
目前接受代理咨询、制作融资、国际联合制作及发行合作。如您是经纪人、制片公司或发行商——欢迎直接联系。