Reżyseria filmowa i produkcja AI

Najpierw reżyseria

AI w służbie obrazu

iPro.One reżyseruje filmy i buduje systemy produkcyjne, które za nimi stoją. Procesy produkcyjne, workflow AI, strategie VFX. Wszystko po to, żeby ambitne projekty przeszły od koncepcji do gotowego kadru bez utraty autorstwa. Każde narzędzie w procesie produkcyjnym istnieje, żeby obraz był ostrzejszy, historia ciaśniejsza, a produkcja szybsza. Reżyser zostaje na krześle.

  • 15+ Lat reżyserii w filmie, telewizji, grach, dokumencie i produkcji AI
  • Liczne nagrody M.in. Seoul AI Film Festival, LA Movie Awards, NYC Story Teller Universe, Bangkok Society of Film Critics Award i inne
  • 2,6M Odtworzeń. League of Legends: More Than a Game (Riot Games)
Special Award — Seoul International AI Film Festival 2025Winner — Los Angeles Movie & Music Video Awards 2026Winner — 001 Funartt PortlandWinner — UUCP Film Fest 2026Best AI Short — FilmNest International Film Festival 2026Best AI Film — Bangkok Movie Awards 2025Best AI Film — The Story Teller Universe 2026Finalist — Rome AI Festival 2025Finalist — Australian AI Festival 2025Finalist — Beyond Border International Film Festival 2026Official Selection — Seoul International AI Film Festival 2025Official Selection — AI Film Awards Cannes 2026Official Selection — Indywood International AI Cinefest 2026Official Selection — All That Moves International Film Festival 2026Official Selection — AI Movie Awards 2026Official Selection — Hollywood AI Short Film Awards 2026Official Selection — Amsterdam New Cinema Film Festival 2026Official Selection — Bali International AI Film Festival 2026Official Selection — FilmNest International Film Festival 2026
Ukończone projekty i trailery

Więcej niż AI

Ukończone filmy, wydane trailery i materiały studyjne obejmujące dokument, hybrydy krótkometrażowe, kino AI i prototypy filmowe. Każdy projekt przesunął granicę między tradycyjnym filmem a produkcją wspomaganą AI. Od wielokrotnie nagradzanych zgłoszeń festiwalowych po eksperymentalne testy wizualne zbudowane pod walidację konkretnych procesów produkcyjnych.

Wielokrotnie nagradzany krótkometrażowy film AI Fairground TV

Broken Arrow

Wielokrotnie nagradzany krótkometrażowy film AI. 6 nagród, w tym Seoul International AI Film Festival, LA Movie & Music Video Awards i Bangkok Movie Awards. 4 nominacje finałowe. 7 oficjalnych selekcji, w tym AI Film Awards Cannes 2026. Napisany, wyreżyserowany i wyprodukowany od początku do końca w autorskim procesie produkcyjnym AI studia iPro.One. Dowód, że kino na poziomie studyjnym jest możliwe bez tradycyjnych budżetów VFX.

Przewaga AI

Wzmocnione przez AI
Pod kontrolą reżysera

Pipeline'y AI obniżają koszty VFX, środowisk i visual developmentu o 40-60%, jednocześnie skracając harmonogramy produkcji nawet trzykrotnie. Kluczowe jest to, że każdy kadr wciąż powstaje pod okiem profesjonalistów.

Koszty i czas realizacji

Tradycyjne środowiska CGI, cyfrowe tłumy i visual concept development mogą być tańsze o 40-60%. Preprodukcja wizualna, która kiedyś zajmowała miesiące, teraz zamyka się w tygodniach, bez rezygnacji z kontroli twórczej.

Autorstwo i prawa

Od scenariusza po storyboard, od reżyserii aktorów w wirtualnej produkcji po montaż i muzykę. Każda decyzja twórcza jest podejmowana przez człowieka. AI to jedno z narzędzi, nie zamiennik. Pełny łańcuch autorstwa jest możliwy do prześledzenia od koncepcji po finalny kadr.

Dla producentów

Zgodność i transparentność.

Produkcja wspomagana AI jest zgodna z wymogami gildii, dyrektywami UE dotyczącymi praw autorskich i ramami compliance studiów. Realne miejsca pracy zachowane, prawdziwi aktorzy na planie, pełny nadzór twórczy utrzymany. Człowiek reżyseruje. AI asystuje.

O nas

Produkcja od A do Z

Fundamentem jest reżyseria. Historia, rytm, ton i siła kadru. iPro.One pisze, montuje, buduje procesy produkcyjne AI, projektuje workflow VFX i tworzy systemy produkcyjne, które pozwalają to wszystko skalować. Dwie dekady doświadczenia w grach, dokumencie, telewizji, treściach brandowych, animacji i kinie AI wyostrzyły metodologię zamiast ją rozmyć. Każdy projekt zaczyna się tak samo: czego potrzebuje kadr i jakie systemy go tam doprowadzą.

Michal OverJK Owerczuk — Film Director & AI Pipeline Architect

Założyciel

Michal "OverJK" Owerczuk zaczynał od cinematiców w grach i dokumentu, przeszedł przez telewizję i media nadawcze, a teraz prowadzi studio, w którym każdy projekt powstaje w procesach produkcyjnych AI, które sam zaprojektował. Wielokrotnie nagradzany w kinie AI i tradycyjnym. Partner kreatywny Pika Labs, Higgsfield AI, Vidu AI, Caimera AI, konsultant Topaz Labs i Popcorn.co.

Zlecenia realizowane dla stacji telewizyjnych, nadawców, studiów VFX, developerów gier, agencji reklamowych i domów produkcyjnych. Zarówno treści, jak i rozwiązania produkcyjne zasilające ich workflow. Ta różnorodność to powód istnienia studia. Większość firm produkcyjnych outsourcuje procesy produkcyjne. Większość firm technologicznych outsourcuje gust. iPro.One nie robi ani jednego, ani drugiego.

Nasza filozofia

Najpierw reżyseria

AI przyspiesza realizację, ale nigdy nie zastępuje decyzji twórczych.

Dedykowane workflow

Każda produkcja dostaje indywidualne podejście zbudowane pod stale ewoluujący ekosystem AI.

Dostarczamy realne prace

Każde narzędzie, test i prototyp istnieje po to, żeby posunąć produkcję do przodu, nie żeby pokazać demo.

Ochrona kadru

Spójność, autorstwo i dyscyplina wizualna są ważniejsze niż sama szybkość.

Usługi

CO ROBIMY

Reżyserujemy prace, kształtujemy obraz i budujemy pipeline'y, które pozwalają ambitnym projektom i realnym firmom iść do przodu bez utraty autorstwa i kontroli. Każda usługa istnieje, bo wymagała jej realna produkcja.

Reżyseria

Reżyseria i historia

Koncepcje, światy, postacie, logika ujęcia i architektura emocjonalna dla filmów krótkometrażowych, pilotów i produkcji większej skali. Od scenariusza przez storyboard po finalny kadr. Każda decyzja twórcza pozostaje przy reżyserze. Dorobek obejmuje dokument, treści brandowe, kino AI, animację i hybrydowe produkcje aktorskie.

Montaż

Montaż i trailery

Struktura, tempo, logika trailera i ciśnienie montażowe dla projektów, które muszą trafić celnie. Montujemy własne prace i współpracujemy przy cudzych. Od zgłoszeń festiwalowych i reeli inwestorskich po pełne montaże narracyjne. Metodologia montażowa kształtowana pod okiem Cezarego Grzesiuka (dwukrotny laureat Złotych Lwów w Gdyni).

Produkcja

Systemy produkcyjne AI

Kompletne workflow obrazu i wideo. Powtarzalne, sterowalne i zbudowane, żeby wpinać się w realne produkcje bez utraty kontroli twórczej. Autorski proces produkcyjny obejmujący generację, compositing, style transfer, symulację tłumów, rozbudowę środowisk i spójność wizualną w skali.

VFX

OverFX Visual Dev

Stylizowane systemy ruchu, look development i hybrydowe myślenie VFX dla filmów, pilotów, prototypów i światów brandowych. OverFX działa jako dedykowane studio visual development. Od concept artu po finalny composit, z akceleracją AI na każdym etapie.

Konsulting AI

Praktyczna integracja AI dla firm spoza branży AI

Pomagamy firmom spoza branży AI ustalić, gdzie AI faktycznie ma sens: workflow, operacje, systemy treści, narzędzia wewnętrzne i ścieżka wdrożenia, która zamienia eksperymenty w coś, czego zespół naprawdę może użyć.

Współprace

Mentorzy i współpracownicy

Członek społeczności Machine Cinema. Współprace obejmują nagradzanych reżyserów, operatorów i producentów, od dokumentu po produkcje wielkoformatowe.

Documentary Director · Mentor

Marcel Łoziński (1940–2025)

IMDb

One of the towering figures of Polish documentary cinema, with 22 films over five decades. Oscar nominee for Best Documentary Short (89mm from Europe, 1993). European Film Award winner for Poste Restante (2009). FIPRESCI Prize and Dragon of Dragons lifetime achievement at Kraków Film Festival. Member of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences since 1995. A member of Andrzej Wajda's legendary Unit X, fired from the Documentary Film Studio in 1980 after two films were banned by censorship. His later Father and Son on a Journey (2013), made with his son Paweł, won the Golden Horn for Best Director at Kraków. A personal mentor whose approach to observational cinema shaped how I think about directing non-fiction.

Cinematographer · Mentor

Jacek Petrycki

IMDb

Over 100 documentary and dozens of feature film credits since 1971. BAFTA winner for The Betrayed (1995). Cinematographer on Kieślowski's Talking Heads, Curriculum Vitae, Camera Buff, No End, and Hospital. Shot Agnieszka Holland's Europa Europa (1990) and Provincial Actors (1979). Dragon of Dragons lifetime achievement at Kraków Film Festival. Łódź Film School graduate who joined the Warsaw Documentary Films Studio at 23 and played a central role in Poland's underground resistance filmmaking movement. His work taught me that the camera is not a witness — it's a participant.

Director & Cinematographer · Mentor

Jacek Bławut, PhD

IMDb

Silver Lions at Gdynia for Before Twilight (2008) — retired actors reuniting to stage Faust. Polish Film Award (Orzeł) for Best Documentary (Virtual War, 2013). Three-time White Cobra winner at Kraków for The Abnormal, The Crowned Rat, and The Warrior. Golden Lajkonik at Kraków. European Film Academy member since 2003. Gloria Artis Gold Medal (2019). Łódź Film School graduate, lecturer at Camerimage, Wajda Master School, and film schools in Berlin and Hanover. Earned habilitation at Łódź Film School in 2020. His documentary practice — empathetic, patient, structurally rigorous — set the standard I measure my own work against.

Film Editor

Cezary Grzesiuk

IMDb

Two-time Golden Lions at Gdynia for editing — Shelter (1998) and Jerzy Hoffman's With Fire and Sword (1999), one of the highest-grossing Polish films ever made. 38 editing credits spanning three decades of Polish cinema's most ambitious productions, including Jakimowski's Imagine (2012), Kidawa-Błoński's Little Rose (2010), and Skolimowski's Four Nights with Anna (2008). Gloria Artis Medal for Merit to Culture (2016). Founder of Blue Dream Film studio and lecturer at Kraków Film School AMA. His sense of rhythm and structural clarity in the cutting room shaped my understanding of editing as direction after the fact.

Creator · CEO · Serial Entrepreneur

Adi Sideman

LinkedIn

Creator and CEO of Popcorn.co, the Agentic-Moviemaking platform. Serial entrepreneur passionate about enabling creative expression through technology. Founded YouNow, the live streaming platform with over 100 million users (#1 App Store, Social category). Co-founded KSolo, the world's first online karaoke service (acquired by Fox/MySpace). Created 30+ consumer media apps including Elf Yourself and the official online Matrix game for Warner Brothers. His vision for AI-powered creative tools — and his trust in bringing me on as creative consultant to the board — directly shaped the production philosophy behind iPro.One.

VFX Supervisor

Stuart Cripps

IMDb

VES Award-winning VFX supervisor with over 25 years at Industrial Light & Magic. Former Creative Director of ILM Singapore, overseeing both VFX and Immersive Entertainment. Career credits include the billion-dollar-grossing Rogue One: A Star Wars Story, Transformers: Age of Extinction, The Rings of Power, Pacific Rim: Uprising, The Day After Tomorrow, and The Amazing Spider-Man. Played a key role in establishing ILM's Singapore and Sydney studios. His perspective on how VFX serves story — not the other way around — is a framework I carry into every AI-enhanced pipeline I build.

Film Programmer & Festival Director

Massimo Benvegnù

Profile

Film programmer, critic, and author with decades across Europe's most important festivals. Ten years as programmer at Eye Filmmuseum in Amsterdam. Co-artistic director of Biografilm Festival in Bologna since 2022. Programming and advisory roles at Venice, Locarno, Rotterdam, and IDFA. Former member of the Venice Film Festival press department. Author of several books and essays on documentary cinema. His curatorial instinct and deep knowledge of the international festival circuit directly shaped the distribution and positioning strategy behind iPro.One's projects.

Storyboard Artist

John Fox

IMDb

69 art department credits across Hollywood spanning over two decades. Storyboard artist on Furious 7, Black Adam, Godzilla: King of the Monsters, The Conjuring, The Conjuring 2, San Andreas, and A Wrinkle in Time. Visual consultant on Aquaman. Additional credits across TMNT, Power Rangers, Jungle Cruise, and multiple Marvel and DC franchise entries. Upcoming projects include Moana (2026) and Voltron. His ability to translate a director's vision into pre-production visual language — shot by shot, beat by beat — is the discipline that makes complex productions possible before a single frame is shot.

Kontakt

Pracujmy razem

iPro.One jest dostępne dla zleceń w zakresie reżyserii, scenariusza, montażu, procesów produkcyjnych AI, strategii VFX, automatyzacji workflow i konsultingu dla firm, które chcą praktycznie wdrożyć AI. Niezależnie czy finansujesz produkcję, potrzebujesz architekta procesów produkcyjnych, czy szukasz studia, które wyreżyseruje i dostarczy. Drzwi są otwarte.

Zapraszamy do współpracy

Aktualnie otwarci na zapytania o reprezentację, finansowanie produkcji, międzynarodowe koprodukcje i partnerstwa dystrybucyjne. Jeśli jesteś agentem, menedżerem, firmą produkcyjną lub dystrybutorem, porozmawiajmy.

Dowiedz się więcej
Napisz do nas
Inwestorzy i pitch decki

Dostęp dla inwestorów

Poufne pitch decki, pakiety deweloperskie, projekcje finansowe i dokumentacja IP. Wszystko uporządkowane według projektów i zabezpieczone kontrolą dostępu. Materiały są aktualizowane w miarę postępu projektów przez kolejne etapy rozwoju.

Zabezpieczona strefa projektu

PUNICA

Wielkoformatowy serial dramatyczny oparty na wydarzeniach historycznych, w aktywnym rozwoju. Wprowadź kod dostępu, żeby zobaczyć pełny pitch deck.

Wejdź do strefy projektu
Zabezpieczona strefa projektu

THE SIEGE

Wprowadź kod dostępu, żeby zobaczyć pełny pitch deck.

Wejdź do strefy projektu