Film: URSULA

Wielokrotnie nagradzany krótki metraż AI

Sześć festiwalowych nagród, cztery nominacje do finału i siedem oficjalnych selekcji.

Broken Arrow to wielokrotnie nagradzany krótkometrażowy film AI, wyprodukowany z Fairground TV. W jego dorobku festiwalowym jest sześć nagród, w tym na Seoul International AI Film Festival, Los Angeles Movie & Music Video Awards i Bangkok Movie Awards, cztery nominacje do finału oraz siedem oficjalnych selekcji, wśród nich AI Film Awards Cannes 2026. Napisałem scenariusz, wyreżyserowałem i wyprodukowałem film od początku do końca, a każdy kadr nadal powstawał pod kierunkiem człowieka.

Jak powstał

Metoda

Napisany, wyreżyserowany i wyprodukowany od początku do końca w jednym procesie produkcji wspieranym przez AI.

Reżyseria

Każdy kadr wybiera człowiek: najpierw historia, język kamery i gra aktorska.

• 6 nagród
• 4 finały
• 7 selekcji

Pełnometrażowy dokument

Pełnometrażowy dokument dla Riot Games, który zdobył ponad 2.6 miliona odtworzeń na całym świecie.

League of Legends: More than a Game to pełnometrażowy dokument, który zrealizowałem dla Riot Games. Śledzi globalną scenę rywalizacji League of Legends w kilku krajach i na różnych kontynentach, pokazując graczy, presję towarzyszącą rywalizacji oraz kulturę jednej z największych społeczności e-sportowych na świecie. Film zdobył ponad 2.6 miliona odtworzeń na całym świecie.

Jak powstał

Metoda

Rzemiosło dokumentalne: rozbudowana struktura, zdjęcia realizowane w kilku krajach i na kilku kontynentach.

• Dokument
• Długi metraż
• 2,6M odtworzeń

Film hybrydowy

Hybrydowy film krótkometrażowy z udziałem prawdziwych aktorów, pierwszy tego rodzaju w Europie, pokazany w Cannes.

Heavy Water to hybrydowy film krótkometrażowy zrealizowany z Navia Films. Prawdziwi aktorzy grali na scenografii, a generatywne środowiska i postprodukcja poszerzyły otaczający ich świat. Film sprawdza, jak bardzo można zwiększyć kinową skalę niskobudżetowej produkcji, nie zastępując ludzkiego rzemiosła, dzięki któremu scena wydaje się wiarygodna. To pierwszy film tego rodzaju w Europie, zaprezentowany podczas specjalnego pokazu w Cannes.

Jak powstał

Zdjęcia

Prawdziwi aktorzy na scenografii.

Narzędzia

Proces oparty na węzłach, z własnymi modelami LoRA wytrenowanymi w ramach zastrzeżonego procesu pracy.

Rozszerzenie

Generowane środowiska i udoskonalenia w postprodukcji, a także proces rekonstrukcji materiałów archiwalnych.

• AI + aktorzy
• Krótkometrażowy
• Projekt wizualny

Cyberpunkowy film AI

Neonowy cyberpunkowy film krótkometrażowy, zbudowany wokół jednego, nieprzerwanego nastroju.

Stuck in the Moment to neonowy cyberpunkowy film krótkometrażowy, którego akcja rozgrywa się w 2026 roku, w zalanej deszczem megametropolii: wyraziste sylwetki, holograficzne billboardy i samotna opancerzona postać zawieszona między jedną chwilą a następną. Film opiera się na jednym, nieprzerwanym nastroju, a nie na fabule, dlatego każdy kadr musi samodzielnie budować świat.

Jak powstał

Narzędzia

Stworzony od początku do końca w oparciu o proces wykorzystujący model wideo.

Metoda

Kontrola atmosfery i gęstości świata testowane w ramach jednego, konsekwentnie utrzymanego nastroju.

• Cyberpunk
• Budowanie świata
• Film AI

Start w Directors Cup

Film kostiumowy na Machine Cinema Directors Cup, w którym Polska zmierzyła się z Francją.

The Sound of '68 to film kostiumowy o roku, który nie chciał zamilknąć. Napisałem do niego scenariusz i wyreżyserowałem go na Machine Cinema Directors Cup, gdzie reprezentował Polskę w rywalizacji z Francją. Faktura materiałów archiwalnych, typografia z czasów protestów i monochromatyczny obraz sprawiają, że film przypomina dokument odnaleziony po latach. Niektóre lata nie przemijają, lecz wciąż odbijają się echem.

Jak powstał

Metoda

Fakturę archiwalną, ziarno, kadrowanie i tempo dobrano tak, by materiał sprawiał wrażenie autentycznego zapisu wydarzeń.

Estetyka

Monochromatyczna estetyka z typografią z epoki protestów.

• Directors Cup
• Polska vs Francja
• Kino epoki

Bitwa GenJam

Utrzymana w blasku świec zwierzęca przypowieść na Machine Cinema GenJam Directors Cup 2026.

Octopuss to powoli budująca napięcie zwierzęca przypowieść rozgrywająca się w blasku świec: bliznowaty kot, nieproszona macka i konfrontacja wystylizowana na gangsterski dramat kameralny. Wyreżyserowałem film na Machine Cinema GenJam Directors Cup 2026, podczas rywalizacji Korei Południowej z Indonezją. Napięcie budują bezruch i kadrowanie, nie akcja.

Jak powstał

Metoda

Kontrolowane światło, zwierzęce postacie reżyserowane jak w filmie aktorskim.

• GenJam 2026
• KR vs ID
• Zwierzęca przypowieść

Bieżący projekt

Średniometrażowy dokument o mediach generatywnych i guście, obecnie w produkcji.

SLOP! to średniometrażowy dokument, obecnie w produkcji, o tym, jak media generatywne zmieniają gust, język i tempo, w jakim obrazy tracą znaczenie. Kieruje obiektyw na zalew syntetycznych treści i dziwne piękno, które się w nim kryje. Tworzy go osoba pracująca w branży, którą film bada.

Jak powstał

Narzędzia

Nakręcony i zmontowany przy użyciu tych samych narzędzi AI, którym przygląda się film.

• Dokument
• Film AI
• Średni metraż

Bieżący projekt

Pilot anime, który otwiera drogę do większego uniwersum, obecnie w fazie rozwoju.

The Upload to pilot anime, obecnie w fazie rozwoju, który buduje większe uniwersum poprzez ton, systemy tożsamości i format zaprojektowany z myślą o dalszym rozwoju. Sprawdza, czy postacie i styl mogą pozostać spójne w formacie serialowym, co jest najtrudniejszym wyzwaniem dla animacji tworzonej z pomocą AI.

Jak powstał

Narzędzia

Generatywny proces produkcji formatu serialowego.

Metoda

Język wizualny, energia postaci i zasady świata od początku tworzą spójną całość.

• Anime
• Pilot serialowy
• Worldbuilding

Projekt studyjny

Studium transformacji sprawdzające efekty VFX na dużą skalę w procesie generatywnym.

The Transformers VFX Test Study to prototyp transformacji zrealizowany w OverFX, studiu rozwoju wizualnego stojącym za moim kinowym procesem produkcji. Projekt sprawdza wielkoformatowe efekty VFX, fizykę materiałów i język pracy kamery z myślą o adaptacji kinowej. To studium, a nie ukończony film: sposób na sprawdzenie, czy proces generatywny jest w stanie oddać ciężar, masę i czytelność wymagane przez sekwencję transformacji.

Jak powstał

Narzędzia

Generatywny proces tworzenia wideo z kompozytowaniem.

Metoda

Studium ciężaru, masy i czytelności obrazu, a także tego, kiedy reżyseria musi przejąć kontrolę nad modelem.

• Studio VFX
• Transformers
• Systemy kreatywne

Bieżący projekt

Krótkometrażowy horror VHS trwający 15 minut, w produkcji.

The Tape From The Van to 15-minutowy krótkometrażowy horror VHS, obecnie w produkcji. Traktuje found footage jak skażony dowód: niestabilny obraz, narastający niepokój i poczucie, że taśma powinna pozostać zakopana. Odtwarza się jak odzyskana taśma, która im dłużej się ją ogląda, tym staje się gorsza.

Jak powstał

Narzędzia

Proces produkcji wspierany przez AI.

Metoda

Analogowe zakłócenia sygnału i artefakty śledzenia taśmy VHS odtworzono jako element budujący napięcie.

• Horror
• Estetyka VHS
• Krótkometrażowy AI

Test wizualny

Studium walki oparte na presji, prędkości i taktycznym języku obrazu.

The Siege to oparty na walce test wizualny, badający presję, prędkość i taktyczny język obrazu pod ostrzałem, inspirowany filmem Black Hawk Down. Wstępny montaż to robocze studium, a nie ukończony film. Pozwala sprawdzić, jak narzędzia radzą sobie z kurzem, ruchem i energią ujęć z ręki oraz kiedy trzeba wkroczyć z reżyserską kontrolą.

Jak powstał

Narzędzia

Generatywny proces produkcji wideo.

Metoda

Praktyczne studium pyłu, ruchu oraz ciągłości wyposażenia i obsady.

• Test
• Studium bojowe
• Kino taktyczne

Test wizualny

Średniowieczna opowieść, która buduje wiarygodny świat, opowiedziana po angielsku.

LEX DEI to średniowieczny test wiarygodności świata, inspirowany filmem The Knights of the Cross. Stawia pytanie, czy generatywny proces produkcji udźwignie ciężar historycznego eposu po angielsku, zbroi, wiary i powolnego ceremoniału, nie skręcając w stronę fantasy ani dramatu kostiumowego.

Jak powstał

Narzędzia

Generatywny proces produkcji wideo.

Metoda

Dialogi po angielsku, gra aktorska i scenografia testowane równolegle.

• Test
• Historia średniowieczna
• Krzyżacy

Studium spójności

Studium spójności postaci, które sprawdza utrzymanie tożsamości i tonu między ujęciami.

Na długo przed powstaniem dzisiejszych modeli obrazu i wideo umieszczałem już stworzone przeze mnie LoRA z moim wizerunkiem w słynnych filmach. Where Is My Fight Club? to studium spójności postaci, które posuwa utrzymanie tożsamości i tonu dalej niż wcześniejszy hołd: ta sama twarz musi być rozpoznawalna jako ta sama osoba przy innym oświetleniu, kadrowaniu i rytmie.

Jak powstał

Narzędzia

Model obrazu, proces oparty na węzłach i własny model LoRA wytrenowany na moim wizerunku.

Metoda

Jedna postać zachowuje spójność przy zmieniającym się oświetleniu, kadrowaniu i rytmie.

• Hołd
• Wierność postaci
• Studium tonalne

Studium spójności

Monochromatyczne studium ciągłości obrazu w hołdzie dla Mathieu Kassovitza.

Na długo przed powstaniem dzisiejszych modeli obrazu i wideo umieszczałem już stworzone przeze mnie LoRA z moim wizerunkiem w słynnych filmach. La Haine de Over to monochromatyczne studium ciągłości obrazu w hołdzie dla Mathieu Kassovitza. Monochromatyczny obraz pozostawia tylko światło, kontrast i twarze, przez co każda niespójność od razu staje się widoczna. Film stał się punktem odniesienia dla mojej późniejszej pracy nad postaciami.

Jak powstał

Narzędzia

Model obrazu, proces oparty na węzłach i własny model LoRA wytrenowany na moim wizerunku.

Metoda

Czerń i biel, by uwidocznić wszelkie odstępstwa od spójności.

• Hołd
• Ciągłość
• Czarno-białe

Pełnometrażowy film dokumentalny w przygotowaniu

Dokument o polskich żołnierzach misji pokojowej ONZ wysłanych do Kambodży na początku lat dziewięćdziesiątych, opowiedziany przez weteranów, którzy to przeżyli.

• Dokument
• Żołnierze sił pokojowych ONZ
• DocLab Pitching 2024