Produkcja od A do Z. Fundamentem jest reżyseria. Historia, rytm, ton i siła kadru. iPro.One pisze, montuje, buduje procesy produkcyjne AI, projektuje procesy VFX i tworzy systemy produkcyjne, które pozwalają to wszystko skalować. Dwie dekady doświadczenia w grach, dokumencie, telewizji, treściach brandowych, animacji i kinie AI wyostrzyły metodologię zamiast ją rozmyć. Każdy projekt zaczyna się tak samo: czego potrzebuje kadr i jakie systemy go tam doprowadzą.
Przez lata dobre pomysły umierały podczas rozmów o budżecie i w papierkowej robocie. Już nie. Dziś mogę tworzyć to, na co wcześniej nie było mnie stać: filmy, gry, oprogramowanie i muzykę. Dzięki przepływom pracy opartym na agentach, własnym agentom i wreszcie własnemu systemowi, nieustannie optymalizuję swoją pracę, by tworzyć jak najwięcej. Buduję, kiedy się bawię, i bawię się, kiedy buduję, a pomysły, które tworzę, zamieniam też w firmy.
Nowe narzędzia mogą wywrócić do góry nogami stary harmonogram produkcji. Nie powinny wywracać życia ludzi, którzy tworzą. Oto zasady, których się trzymam, bez względu na to, jak nazywa się model miesiąca.
AI przyspiesza realizację, ale nigdy nie podejmuje decyzji twórczych. Za każdym kadrem stoi autor, który za niego odpowiada: modele podpowiadają możliwości, reżyser wybiera, montuje i odrzuca. Jeśli nikt nie potrafi powiedzieć, dlaczego dane ujęcie znalazło się w filmie, nie zostaje w filmie.
Nie korzystam tu z gotowych rozwiązań. Każda produkcja dostaje własny przepływ pracy, zaprojektowany z myślą o ekosystemie, który zmienia się co miesiąc, i obsługiwany przez agentów oraz system, który zbudowałem sam. Przekazuję modelowi założenia jak nowemu kierownikowi działu: jasne wskazówki, budżet i prawo do błędu.
Każde narzędzie, test i prototyp ma pomóc filmowi, grze lub produktowi zrobić krok naprzód, a nie służyć pokazowi. Zabawa daje początek pomysłom, a ich wdrożenie nadaje im znaczenie. Jeśli coś nie zostaje wydane i ostatecznie na siebie nie zarabia, nie ma znaczenia.
Spójność, autorstwo i dyscyplina wizualna są ważniejsze niż sama szybkość. Maszyna dołącza do ekipy u boku operatora, montażysty i kompozytora, a nie zamiast nich. To ich kunszt pozwala odróżnić dobre ujęcie od szczęśliwego trafu.
Tego uczę studentów jako pierwszej rzeczy. Model tylko zwielokrotnia to, co mu dajesz. W rękach profesjonalisty AI nie ma ograniczeń, ale każdy, kto chce coś za jej pomocą stworzyć, musi najpierw poznać podstawy rzemiosła: opowiadanie historii, światło, montaż i dźwięk.
Model staje się lepszy, bo nie przestaje się uczyć. Człowiek też. Narzędzia zmieniają się co kilka miesięcy, więc nauka nie jest etapem przed karierą, lecz samą karierą. Uczę się każdego dnia i tego samego oczekuję od osób, które uczę.
Godziny zaoszczędzone dzięki AI wracają do pracy: więcej ujęć, lepszy montaż, lepszy miks. Nie są powodem, by mniej płacić ekipie ani usuwać nazwiska z napisów końcowych. Krótszy harmonogram powinien wzbogacać efekt pracy, a nie zubażać zespół.
Twarz, głos ani dorobek twórczy nie trafiają do procesu bez zgody właściciela, udzielonej na warunkach, które może przeczytać. Trenuję na własnych materiałach i danych, do których wykorzystania mam prawo. Aktorzy zachowują prawa do swojego wizerunku, a artyści swoje nazwiska.
Nazywam się Mike „OverJK” Owerczuk, jestem reżyserem filmowym. Studio, festiwal, laboratorium i reprezentacja narodowa wyrastają z tej samej pasji. Kształciłem się w szkole filmowej i tradycji dokumentalnej Marcela Łozińskiego oraz Jacka Petryckiego. Niezależnie od zmian narzędzi kieruję się jedną zasadą: najpierw opowieść, potem rytm, ton i napięcie kadru.
Studiowałem amerykanistykę, kognitywistykę i uczenie maszynowe, pracowałem jako dziennikarz i korespondent wojenny, a także reżyserowałem przerywniki filmowe do gier, filmy dokumentalne i produkcje telewizyjne, w tym League of Legends: More than a Game dla Riot Games. Przez ponad siedem lat uczyłem tworzenia filmów i napisałem trzy książki.
Spec Ops: Heavy Water, nakręcony z udziałem prawdziwych aktorów i zrealizowany przy użyciu mojego autorskiego workflow oraz modeli trenowanych na zamówienie, był pierwszym tego rodzaju filmem w Europie. Zaprezentowano go podczas specjalnego pokazu w Cannes. Na potrzeby filmu opracowałem też workflow do rekonstrukcji materiałów archiwalnych. Broken Arrow zdobył wiele nagród i nominacji festiwalowych. Jako kapitan Team Eagles poprowadziłem Polskę do złota na pierwszych Mistrzostwach Świata AI, a nagrodę dla najlepszego filmu zdobyłem samodzielnie za URSULA.
Założyłem iPro.One, festiwal Warsaw Glitch oraz CIN Labs, a jako CEO kieruję Glitch Group LLC. Współpracuję z firmami od mocy obliczeniowej AI, poprawy obrazu i generatywnego wideo, a także doradzam zarządowi Popcorn.co. Poza kadrem zbudowałem szkołę w Kambodży i jestem honorowym członkiem Stowarzyszenia Weteranów Misji Pokojowych ONZ.
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)
(otwiera się w nowej karcie)