「영화는 데이터가 아니다」라는 제목의 글에서 Michał Owerczuk은 영화계에 생성형 인공지능이 부상하는 현상을 돌아봅니다. 1997년 영화 Good Will Hunting의 결정적인 한 장면을 떠올리며, AI가 스타일을 분석하고 방대한 데이터를 처리해 인상적인 이미지를 만들어낼 수는 있지만 진정한 인간의 경험을 대신할 수는 없다고 말합니다. Owerczuk에게 영화는 지식만을 다루는 것이 아니라 기억과 존재감, 감정, 그리고 무언가를 직접 겪는다는 것이 어떤 느낌인지를 담아내는 매체입니다.

Owerczuk은 AI가 스토리텔링의 핵심 토대를 바꾸는 것이 아니라, 그에 다가가는 방식을 바꾼다고 말합니다. 과거에는 높은 예산과 장비, 기관의 지원이 있어야 영화를 만들 수 있었지만, 이제는 끈기와 시간, 기본적인 컴퓨팅 성능만으로도 제작에 나설 수 있습니다. 그는 약 20달러와 그래픽 카드 한 장으로 생성형 AI 실험을 시작했고, 그 작업은 점차 규모가 큰 프로젝트와 Cannes의 Marché du Film에서 상영된 독자적인 ComfyUI 제작 파이프라인으로 발전했다고 회고합니다.
글에서는 Fairground TV의 각본 공모와 토착 공동체에 관한 역사적 조사에서 영감을 얻어 AI로 제작한 서부극 Broken Arrow의 제작 과정도 다룹니다. 초기 기술의 제약 속에서 Owerczuk은 세르지오 코르부치 감독의 영화와 자신이 소노란 사막을 여행하며 얻은 경험에서 시각적 단서를 찾았습니다. 오프닝 캠프 장면의 대사를 위해 통카와어의 언어 구조에서 느슨하게 영감을 얻은 간소한 혼합 언어를 언어 모델로 구성하기도 했습니다.
Owerczuk은 세상을 떠난 폴란드 다큐멘터리 감독이자 오스카상 후보에 오른 바 있는 영화학교 은사 Marcel Łoziński의 영향을 받아, 개인적인 관점과 기억을 통해 이야기를 풀어냈습니다. 기술 도구가 똑같더라도 사람마다 살아온 삶이 다르기 때문에 창작자들은 언제나 전혀 다른 작품을 만들어낸다고 강조합니다.
원문: LinkedIn.
출처: LinkedIn (새 탭에서 열림). 에 출처와 대조해 사실을 확인했습니다.



























































